* SALOMÉ PINX *

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Salomé Pinx è lo pseudonimo di un’artista tedesca che ha descritto come ha iniziato a lavorare medianicamente nei primi anni ’70 quando aveva circa 35 anni: “Era una giornata di sole e mi ero sistemata su una sedia a sdraio per scrivere una lettera, ma ero in realtà più vicina ad addormentarmi che a scrivere. E poi, sul foglio bianco, si è formata un’immagine strana e affascinante, che è uscita dalla penna senza la mia volontà. La mano che teneva la penna non partecipava affatto all’esecuzione e io assistevo al fenomeno come si assiste ad un sogno. Quando mi sono accorta di quello che avevo fatto, sono rimasta sbalordita. Fin da bambina ho avuto la passione per il disegno, ma questa immagine era qualcosa di diverso, autonomo e completo in sé: un essere fiabesco, dal fascino orientale. Continuavo a ripetere: ‘Non l’ho fatto, non posso averlo fatto io!’ … nel giro di quattro giorni, però, ne feci almeno altri 60 e così sono andata avanti”.

Salomé proviene da una famiglia artistica e ha dimostrato fin dalla tenera età un grande amore per la pittura e il disegno. Tuttavia, i doveri familiari la tengono impegnata e solo dopo il matrimonio riprende a dipingere con grande entusiasmo. I risultati erano spesso insoddisfacenti e così alla ricerca di scoprire i segreti tecnici degli antichi maestri Salomé visitò i musei per capire l’enigma delle loro opere. C’erano difficoltà anche nella sua vita personale; la delusione di non avere un figlio (ha due figlie), la morte del padre e una grave malattia. In questi tempi difficili Salomé ha vissuto sogni intensi che arrivavano sempre nei momenti di grande difficoltà e quando aveva bisogno di sostegno.

In questi sogni Salomé vede accanto a sé un essere di luce, che le promette di aiutarla. Sono spesso ambientati in un ambiente egizio con una città dimenticata e un essere alato su tre elefanti: un simbolo che ha poi ritrovato in un sigillo conservato in un museo egizio. In un sogno Salomé si vede dall’alto, sdraiata su un tavolo operatorio, mentre alcuni medici in camice bianco le fanno partorire qualcosa che non è un bambino. Poi la scena cambia e Salomé si vede disegnare un elefante con carboncino nero su un foglio bianco. Il sogno non era chiaro all’epoca, ma Salomé spiega che si è avverato sette anni dopo, quando ha subito un’operazione per rimuovere il suo utero, evento che è coinciso con la sua prima mostra in cui ha presentato un dipinto chiamato “Il messaggio”.

Questo dipinto ad olio rappresentava il suo spirito guida sotto le spoglie di un elefante che Salomé dipinge come “bipede e quasi trasparente con enormi orecchie ornate di perle e pietre preziose, simili a una farfalla. Una gamba termina in una zampa di uccello, l’altra in uno zoccolo che lancia una sfera lucida e trasparente allo spettatore. La sfera, come un tutto in sé, indica un’idea o un pensiero, cioè un messaggio spirituale. Le ali di una farfalla indicano l’appartenenza al mondo spirituale con una gamba nell’aldilà e l’altra (lo zoccolo) qui nel mondo terreno. La testa di elefante si riferisce all’indiano Ganesh, colui che supera tutti gli ostacoli. Le perle, che vediamo così spesso nei dipinti di Salomé, sono un simbolo della conquista di valori più alti attraverso il dolore”.

Questi sogni profetici che includevano sempre una rappresentazione della figura maschile luminosa del suo spirito guida sono molto diversi dai sogni soliti, dice Salomé: “la loro è una qualità speciale, come una sostanza fatta di luce e cristallo; sono più vividi della realtà quotidiana che al confronto appare sbiadita”. È stato attraverso una lunga serie di questi sogni che le tecniche pittoriche segrete degli antichi maestri fiamminghi sono state rivelate a Salomé e hanno contribuito al suo successo come pittrice professionista. Tuttavia, questa rivelazione tecnica non ha risolto immediatamente tutti i problemi di Salomé e ci sono voluti anni di lotta per capire cosa i sogni stavano cercando di comunicarle e per trovare un modo per lei di esprimersi nell’arte.

Le è stato detto in sogno di non arrendersi e ora sente di essere finalmente arrivata, spiegando il processo come “Un viaggio lungo, difficile e scomodo. Mi ci sono voluti dieci anni di messaggi onirici per arrivare a percepire e comprendere questo mondo invisibile e per poterlo trasmettere ad altri. Anche se ho l’impressione di essere solo all’inizio di un compito che qualcuno ha ideato per me e che sarà il lavoro della mia vita”.

Salomé ha due modi distinti di dipingere. Uno è consapevole, come un’artista che adempie ai suoi impegni di mostre e commissioni. L’altro è quello che lei stessa definisce “inconscio” o “non sapere cosa sta per fare”, un processo che descrive per la sua pittura come “preceduto da un certo nervosismo che produce in me un impulso che aumenta fino a quando devo lavorare , non avendo idea di cosa dipingerò. Per tutto il tempo che dipingo, sto letteralmente ‘osservando’ con emozione, tensione e curiosità ciò che sta accadendo. Tengo gli occhi socchiusi, le pupille fisse e con intensa concentrazione. Tutto è proiettato verso l’interno senza pensieri o desideri. È come se fossi in uno stato di trance, ma con un corpo attento, come se fossi pronta per un grande salto. Questo intenso stato di concentrazione dura un tempo relativamente breve, poi la presa che mi domina cede un po’ e si sviluppa in uno stato di lavoro più rilassato. Spesso devo interrompere il processo perché sono completamente esausta, e poi devo aspettare che quella forza misteriosa mi catturi di nuovo. Per i disegni è diverso. Nel loro caso provo ancora un certo nervosismo, ma mi siedo comodamente su una poltrona lasciando liberi i gomiti con un foglietto in grembo. Poi mi concentro sulle mani, finché non mi trovo in uno stato simile a quello che precede immediatamente il sonno e la mia mano avverte un leggero e piacevole formicolio. Tengo la penna dritta tra pollice e indice, sfiorandola appena. Uso una penna a sfera perché ha un suo equilibrio e faccio in modo che la temperatura nella stanza sia alta, affinché la penna scorra meglio. Allora comincio a disegnare. A volte sono esausta, ma allo stesso tempo quando smetto di disegnare mi sento come se avessi riposato bene”. 

L’arte inconscia di Salomé si completa senza mai dover apportare correzioni a differenza della sua pittura professionale consapevole di cui non è mai soddisfatta finché non è stata corretta e migliorata. Nota anche che “Se per un certo periodo dipingo consapevolmente, la produzione inconscia si concentra dentro di me come un vulcano o un terremoto, finché ad un certo punto avviene l’esplosione”. Crede che “Come i sogni, i veri dipinti medianici arrivano quando devono venire, e come i sogni il loro significato non è immediatamente compreso. Infatti spesso dipingo un quadro che non so bene cosa significhi, non so nemmeno che titolo abbia e poi un giorno un amico viene da me e mi spiega che il quadro si riferisce a certi fatti ed esperienze di la loro vita. Quindi un quadro è come una lettera dall’aldilà e io sono solo il postino”.

Il processo artistico è aiutato dal suo spirito guida che interpreta il “ruolo di un padre o di un potente amico a cui posso chiedere aiuto, un’entità autonoma e non definibile. Tuttavia, non esaudisce tutti i miei desideri, ma ho la sensazione che, oltre a questa guida, ho lasciato che mio padre, mio ​​nonno e altre entità che ho visto nei miei sogni mi aiutassero a guidare la mia pittura”.

In generale, i dipinti di Salomé sono piuttosto piccoli, la sua dimensione preferita è 27 x 22 cm e il tempo impiegato per completarli varia. Di solito è mezz’ora per i disegni, e per i dipinti a olio possono volerci mesi poiché deve lasciare che le parti si asciughino. A differenza dei suoi dipinti consapevoli, Salomé si rifiuta di vendere i suoi dipinti medianici dicendo che il suo rapporto con loro è come quello dei suoi figli. “Non sono solo dipinti, ma cose animate, che vivono una vita propria e trasmettono messaggi”. Descrive questo lavoro come “la cosa più bella, importante, positiva e reale di tutta la mia vita”. Quando il fenomeno è entrato improvvisamente nella sua vita aveva paura di essere stata vittima di una frode da parte del ‘misterioso subconscio freudiano’, e solo dopo una lunga battaglia con se stessa si convinse di essere veramente guidata e non importava cosa credessero gli altri. Quello che le interessa è far riflettere le persone con i suoi quadri, farle meditare o riflettere.

Copyright © Paola Giovetti

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